乐亭大鼓

　　乐亭大鼓 ：冀东民间艺术的三朵花

　　乐亭大鼓发源于乐亭县，靡声于京、津、冀东及东北三省广大地区，是中国北方地区较有代表性的传统曲艺鼓书暨鼓曲形式。

　　曾与评戏、唐山皮影并称"冀东民间艺术的三朵花"。

　　乐亭大鼓的产生，是在继承古代多种传统说唱艺术的基础上，经过长期演唱实践逐步发展和成熟起来的。

　　据记载，乐亭大鼓的成熟应在明代中晚期，是吸取乐亭民谣的精华的基础上发展和成熟起来的。

　　清代初期，乐亭城内凡自娱好乐之人爱唱“清平歌”，乡间也流行散曲类小调。后来以三弦配奏“清平歌”，遂悦耳动听，较之旧曲大不相同，于是齐呼之为“乐亭腔”。

　　之后，在伴奏上增添了鼓、板;在演唱形式上，改“唱而不说”为“唱而兼说”。约在清嘉庆五年，乐亭腔进而形成“乐亭大鼓”。

　　道光三十年，大鼓艺人温荣将木板改为两片铁制简板，称“梨花板”(犁铧板之谐音)，因起初梨花板是截取农具犁铧之尖磨制而成，形如半月，夹于指缝间，敲起来叮叮铃铃，或哑、或放、或单、或双，加花变奏，意境轻快。

　　艺人皆效而用之，故流行开来。温荣遂得“温铁板”之称。

　　后学弟子纷纷拜其为师，温荣遂将原来流派繁杂之众多艺人一统门下。

　　并建宗谱称.“清门”，其艺人称“清音弟子”，分十代：即玉、月、德、来、学、文、智、华飞开，从而乐亭只有清门一家。

　　一次，乐亭县皇粮庄头崔佑文去京进奉，带温荣与皇上献艺，大被赏识，封予“顶子”，并钦定为“乐亭大鼓”。

　　唱腔和曲调吸取于皮影、京剧、和其他曲种中之优美唱腔，形成固定腔调——“九腔十八调”。

　　在说唱节奏上创出：慢、慢流水、紧流水、快、散、红、黑飞内、起飞落、收、留、转、数等十四种板式和三字句、五字句飞六字句、七字句飞八字句、十字句乃至几十字之变格句式。

　　清嘉庆年间，乐亭大鼓始流传于滦县，昌黎，进而迁安、水平(卢龙)、榆关一带。随着乐亭人去东北经营者日益增多，乐亭大鼓也传向东北。

　　光绪四年，奉天小东门外之“老君堂江湖行祖师碑”上已有乐亭大鼓艺人杨长久之名;温荣弟子陈丰盛首闯东北，光绪十七年病逝于黑龙江省双城县。

　　民国六年，艺人胡少兰于唐山开辟鼓乐大鼓演出场地，进而扩向汉沽，后来又挤入津、京。

　　民国中期，乐亭大鼓形成两大派：东路派，以韩香圃为代表。西路派，以靳文然为代表。

　　乐亭大鼓的唱腔十分丰富，要求字正、腔圆、韵足、味浓，气氛真实、色彩鲜明、气口得当、鼓板合宜。乐亭大鼓的唱腔，自成体系，独具一格。

　　固定的唱腔是九腔十八调，有的抒情，有的激昂，有的悲沉，有的诙谐，用这些唱腔来表现不同的场景、意境、情感和情绪。

　　九腔十八调的主要唱腔有四大口、八大句、四平、切口、双板、紧流水、慢流水、中流水、背牌子、凄凉调、撤单程、慢起程、昆曲尾子、蚂咋蹬脚等。

　　演员在演唱中，根据剧情变化灵活运用这些唱腔，而且大口一般都运用在鼓句上。唱腔优美、丰富是乐亭大鼓的一大特点。

　　2006年5月20日，经国务院批准，乐亭大鼓列入第一批国家级非物质文化遗产名录。