太和清音

　　一说起曲艺，相信大部分人都会有种感觉那就是俚俗。如果说昆曲是文人的艺术，京剧是市民的艺术，那么曲艺便是农民的艺术。

　　但是，在安徽省太和县，有一种传承了七百多年的曲艺，一音唱罢，仿佛置身天籁，声清乐雅，回味无穷。

　　这种曲艺，就是太和清音。

　　太和清音起源于皖北，却一反北曲粗狂、豪迈的特点，而以细腻、深沉、清丽、高雅见长。

　　此外，清音的文辞考究，格律规整，大有阳春白雪之品性、曲高和寡之态势，听后给人一种新奇、独特的审美感受。

　　据《清音筝谱》记载：元初明末，颍州泉河南岸有一玄坛法师，学识渊博，且精通音律。

　　他性喜弦歌，尤以琴筝为长，终日研习，寒暑不辍，吟唱出一种旋律作为曲歌，日与众徒弹唱自娱。

　　因其曲调清雅悠扬，故名“清音”。

　　清代中叶，清音流传到太和，民间出现了自发性组织“清音会”，平时约定十天半月一会，每逢婚寿、开业等喜事再集中演唱。

　　演唱多在客厅或庭院中，演唱者围桌而坐，各执乐器，各任一角，边弹边唱，自娱自乐。

　　1954年，太和县文化馆组织清音老艺人成立了业余剧团，率先把清音弹唱改为戏曲上演。

　　1958年，太和清音传统曲目《追舟》参加安徽省首届曲艺汇演并获奖，同年8月，成立了全国唯一的太和县清音戏剧团，在全省各地巡回演出，广受欢迎。

　　曾多次参加省、市文艺汇演并获奖。安徽人民广播电台录制清音戏选场、选段播放。

　　60年代初期，太和县清音戏剧团被撤消。

　　80年代，太和县文化馆恢复业余清音组活动。

　　如今清音老艺人已全部去世，原清音戏剧团培养的青年演员也都年过花甲。由于没有相应的培训措施，太和清音后继无人，濒临灭绝。

　　新世纪以来，受国家政策的支持，太和清音入选省级非物质文化遗产名录，昔日那些与清音结下了不解之缘的老艺人们，再一次看到了希望。

　　在清音的非遗传承人张洪奎老师，以及高虎、杨俊华三位的倡导下，太和清音走进校园，培养了包括于飞、苏蓬勃在内的一批年轻清音艺人。

　　其中，80后艺人于飞，毕业于西安音乐学院，正经的“科班”出身，多年以来因为对这种家乡曲艺的喜爱，义无反顾地投入了太和清音的怀抱之中。

　　这些年来，她演唱的清音曲目，多次获得安徽省的曲艺、声乐类大奖，而于飞本人，也成了太和清音的非遗传承人。

　　传承了七百多年的太和清音，并不是一味的守旧，它之所以清雅，在于把根扎在了传统的文化当中，反过来又以自身的艺术，反哺着皖北的文学与艺术。

　　近些年来，清音艺人们自己编制乐谱，把《蝶恋花》、《水调歌头》的众多优美的诗词融入了清音的演唱之中，并且还与时俱进，把《女儿情》也改编成了清音曲目。

　　由于太和清音的过于清雅，闻之会有种“吾谁与归?”的感觉，尤其是在娱乐文化日益繁荣的现代，曲艺尚且没落，更何况这种太过雅致的曲艺?

　　可当笔者看到清音的老、中、青三代传承者，共同在为清音，为传统的曲艺复兴奔走之时，顿时又觉得吾道不孤。